كيف تصبح أوتاكو: عاشق مسلسلات الأنمي اليابانية


بداية إن كنت تعتقد أن مسلسلات الانمي اليابانية للصغار فقط، فيجب عليك أن تعيد وجهة نظرك هذه بالكامل، وإن كنت تعتقد أن هناك نوع واحد من المسلسلات فأنت حتماً لا تعرف شيئاً عن الانمي، وعليه أرجو منك بداية من الأن وقبل استكمال القراءة، أن تمحي كل أفكار مسبقة وتبدأ من جديد مع هذه السطور.
سأقسم المقال إلى جزئين
الأول
حول صناعة الانمي نفسها، وأنواعها وأهم أنظمة العرض، وتقسيم المواسم، بالإضافة إلى شرح مصطلحات يابانية مهمة في عالم الأوتاكو.
الثاني
حول جمهور الانمي نفسه وما يمارسه من أنشطة وتجمعات وفنون مختلفة، وأهم المواقع ومجتمعات المحبين ووسائل المشاهدة المترجمة على الإنترنت.
قبل البداية يجب أن تعرف أن كلمة أوتاكو Otaku، والتي تعني "مهاويس" مسلسلات الأنمي اليابانية، بالرغم من وقعها الجيد خارج اليابان، حيث يستخدمها الجمهور للتعبير عن حبهم لهذا النوع من الفنون، إلا أن الوضع داخل اليابان مختلف تماماً، حيث يُشار بها إلى مهاويس ومجانين هذا الفن الذي أضاع حياتهم وشبابهم، وأنهم مجرد حفنة من المجانين، بالرغم من هذا التاريخ الكبير للانمي في اليابان، وضخامة حجم الإنتاج في هذا السوق الضخم.

صناعة الانمي الياباني

الانمي هو فن الرسوم المتحركة على الطريقة اليابانية، وقد تكون القصة مأخوذة عن سلسلة من فن المانغا الياباني وهي اسلوب رسوم، يختلف عن أسلوب الكوميكس الأميركية مثلاً، من حيث الخطوط والألوان وكل شيء تقريباً.
ما يهمنا هنا كيف نشاهد الانمي وما هي أنواع العروض وكيف نشاهدها
الأفلام
تعرض في السينمات، ومدتها في الغالب مدة الفيلم العادي نفسه، وقد تمتد إلى أن تصبح سلسلة أفلام، ومن أهم أفلام الانمي التي حطمت شباك التذاكر في العالم، فيلم Sen to Chihiro no Kamikakushi
عروض تلفزيونية TV

وهي مسلسلات تعرض تلفزيونياً لموسم واحد أو عدة مواسم، وفي العادة الموسم 24 أو 26 حلقة في المسلسلات القصيرة، من الممكن أن يكون الموسم 16 حلقة فقط، أو مسلسلات طويلة من دون تحديد فواصل بين المواسم، مدة الحلقة الواحدة في مسلسلات الانمي 23 دقيقة، من دون الفواصل الإعلانية التي تكون من فاصل إلى فاصلين كل حلقة، كل هذه التفاصيل شبه الثابتة تساعد صناع الانمي أثناء كتابة المسلسلات، وتساعد الجمهور أيضاً على التعود على إيقاع العرض، الذي قد يمتد أكثر من عشر سنوات، مثل: Naruto و One Piece
وهناك قنوات مخصصة في اليابان لعرض الانمي، بالإضافة إلى قنوات عالمية تعرض الانمي مدبلجاً أو مترجماً، وتعرض أغلب المسلسلات الموجهة للأطفال في فترة النهار، ومسلسلات البالغين في فترة الليل، التي قد تحتوي على مشاهد إباحية.
عروض الـ OVA

وهي عروض وحلقات خاصة من مسلسلات عرضت على شاشة التلفزيون بالفعل في وقت سابق، والاختصار لجملة
 Original Video animation وهي تباع في محلات الفيديو، ولكنها تنتشر على شبكة الإنترنت عن طريق المواقع المتخصصة في نشر الانمي، ومن الممكن أن يُعرض فيلم عبارة عن أربع أو خمس أجزاء في عدة إصدارات فيديو، ثم يُبث على شاشة التلفزيون بعد مدة، مثل
 Berserk
عروض الـ OAV
، هي اختصار Original Adult Video، وهي أسطوانات فيديو لعروض مخصصة للبالغين فقط، لاحتوائها على محتوى إباحي.
من الصعب ألا تجد مسلسل أنمي يناسب ذوقك، واهتماماتك المختلفة إن كنت متابعاً للرياضة، ستجد مسلسلات عن رياضتك المفضلة، من كرة القدم وحتى كرة القدم الأميركية، تختلف أنواع موضوعات مسلسلات الانمي، وتقدم محتويات تخدم كل الأذواق والاهتمامات.
تقسم أنواع الانمي التقسيمات التقليدية، بالإضافة إلى تقسيمات وأنواع أخرى، خاصة بالأنمي، فإلى جانب الرعب والفانتازيا والرياضة والموسيقى وغيرها من أنواع الانمي، هناك تصنيفات أخرى مثل:
أنمي الشونين، وهو أنمي مخصص للفتيان، سواء كان رومانسياً أو أكشن أو فانتازيا.
أنمي السينين، وهو أنمي مخصص للشباب، يحكي في الغالب قصص حياة شباب في قالب مغامرة وإثارة، أو قصصاً اجتماعية.
أنمي الميكا، وهو الانمي الذي يحكي قصص الروباوتات الضخمة مثل: غريندايزر ومازنجر.
أنمي الكودومو، وهو أنمي موجه للأطفال بصفة خاصة، وفيه محتوى ملائم للأعمار الصغيرة.
أنمي الشوجو، ويحتوي على مسلسلات أنمي للفتيات، أغلب قصصها عن الحب والرومانسية والمغامرة في عالم الفتيات.
أنمي الشوجو آي وأنمي الشونين آي: وهو أنمي يحتوي على قصص حب مثلية بين ذكر وذكر أو فتاة وفتاة.
أنمي الجوسي، وهو أنمي عن قصص المرأة، التي تحتوي على المغامرة والرومانسية وقصص اجتماعية في حياة النساء.
أنمي الايتشي، وهي المسلسلات التي تحتوي علي محتوي إباحي.
أنمي الهينتاي، وهو نوع من مسلسلات الانمي اليابانية التي تتمحور حول الجنس، والعلاقات الجنسية المختلفة.
كما أشرت في السابق لا يوجد اهتمام ما، لا يوجد عنه مسلسل أنمي، عليك فقط معرفة كيف ستتعرف على المسلسلات، وهو ما سنشير إليه لاحقاً، عليك أن تعرف الآن أن الانمي الجديد ينزل للأسواق حسب فصول السنة، وقبل بداية كل عام تنشر خريطة كاملة بالمسلسلات التي ستعرض في الخريف، الشتاء، الصيف، والربيع، والتي عادة ما تراعي أستديوهات الإنتاج هذه الفصول في اختيار مواعيد صدورها.
أستديوهات الانمي

الانمي صناعة ضخمة في العالم تقودها اليابان، وهي جزء من صناعة كبيرة أضخم مثل القصص المصورة "المانجا"، وصناعة الألعاب الرقمية، والألعاب والمجسمات للشخصيات المشهورة، والملابس التي تدخل بدورها في ألعاب وعروض الكوسبلاي.
وفيما يلي صفحات وتعريفات ويكيبيدية لعدد من الأستوديوهات الهامة في اليابان، والتي تصل إلى 500 أستوديو وشركة إنتاج كبيرة: Toei Animation, Gainax, Madhouse, Gonzo, Sunrise, Bones,TMS Entertainment, Nippon Animation, Studio Pierrot and Studio Ghibli
ما الذي يقدمه جمهور الانمي لهذا الفن؟

ِيقدم جمهور أنمي عدداً من الفنون والأنشطة المرتبطة بمسلسلاتهم وشخصياتهم المفضلة، منها "فن الجمهور"، والذي يقدم إعادة رسم شخصيات المسلسلات، أو رسم أحداث جديدة تماماً، قد تكون على عكس الأحداث الأصلية، وأصبحت هواية وفناً مشهوراً الآن، ولها نجومها المتخصصون في إعادة الرسوم الخاصة بمشاهد من مسلسلاتهم المفضلة.
وعلى جانب آخر، اهتم صناع الفيديو على الإنترنت بصناعة الـ AMV وهي اختصار لمصطلح Anime Music Video، وهو فن يعتمد على إعادة إنتاج فيديوهات مصورة للأغاني، عن طريق مشاهد مسلسلات الانمي، وهو فن انتشر مؤخراً بشكل مكثف على يوتيوب، وأقيمت له المسابقات.
فيديو غنائي لمسلسل ناروتو من صناعة الجمهور



فن آخر من فنون الجماهير، والذي أصبح له جمهور كبير الآن في العالم كله، ويقام في أغلب بلاد العالم، حتى إنه أقيم منذ فترة قريبة في مصر لأول مرة، وهو الكوسبلاي، وهي كلمة من كلمتين باللغة الإنجليزية costume & Play والذي يعني تقمص شخصيات مسلسلات الانمي اليابانية، بالملابس والمكياج والأداء، وتنتشر المتاجر التي يباع فيها هذا النوع من الملابس والأدوات، إلا أن بعض المهتمين يصنعون ملابسهم بأنفسهم.
انتشرت أيضاً مع هذه الظاهرة، إقامة المهرجانات والمنتديات الكبيرة لها، التي عادة ما تكون على هامش تجمع للمهتمين بالقصص المصورة "المانجا" والانمي.


كوسبلاي عصابة الأكاتسكي من مسلسل ناروتو.

مواقع مهمة لكل أوتاكو

1ـ على قائمة أهم المواقع التي يجب أن تعرفها في عالم الانمي، موقعmyanimelist وهو يعتبر ويكيبيديا الانمي بلا منازع، التي ستجد فيها كل المعلومات عن الأنميات، ومواعيدها، وأبطالها وآراء الجمهور، وإذا أعجبك مسلسل أنمي، تستطيع الدخول إلى صفحته على الموقع واختيار ترشيحات الجمهور لمسلسلات أخرى لها طابع المسلسل نفسه الذي أعجبك.
كما أن هناك قائمة بالأنميات الأفضل حسب ترشيحات الأعضاء، يمكنك من خلالها معرفة المسلسلات المشهورة التي حققت نجاحاً كبيراً في عالم الانمي.
بالإضافة إلى ذلك يضيف الموقع خاصية تستطيع من خلالها إنشاء قائمة الانمي الذي شاهدته والذي تشاهده، بالإضافة للأنميات التي تنوي مشاهدتها في المستقبل، ويتبادل المهتمون بالأنمي هذه القوائم فيما بينهم لمعرفة المسلسلات التي شاهدها الآخر.
قائمتي على الموقع

قائمة الأنميات الأفضل حسب تصنيف أعضاء الموقع

2 ـ موقع http://www.animenewsnetwork.com/

وهو موقع مخصص لكل أخبار الانمي، بشكل احترافي ومحتوى صحفي عالي الجودة.
3 ـ بشكل شخصي أفضل الانمي باليابانية ومترجم بالعربية. مؤخراً ظهرت مواقع كثيرة عربية تقدم محتوى متميز، والمسلسلات التي لا أجدها في هذه المواقع نظراً لندرتها، أو لحداثة إصدارها، أو محتواها يحتوي مواد لا تنشرها المواقع العربية، أشاهدها عبر مواقع أجنبية أخرى.
موقع عربي مميز لعرض المسلسلات مترجمة للعربية: http://add-anime.net/anime-az.php?ch=a
4 ـ موقع ريديت http://www.reddit.com/ وهو موقع متنوع، يتشارك فيه المستخدمون اهتماماتهم المختلفة، تستطيع البحث عن اسم الانمي الذي تفضله والعثور على صفحته والتواصل مع محبيه حول العالم مثل صفحات ناروتو وكروكو نو باسكيت
5 ـ على يوتيوب توجد قنوات متخصصة كثيرة، بكل اللغات، حتى العروض التي يقدمها عرب، والتي تقيّم الانمي وتعرض أهم المسلسلات ومستواها، احرص دائماً على متابعة هذه القنوات.
قائمة تضم 30 مسلسلاً من تصنيف أنمي سينين



قائمة مميزة تضم أفضل أنميات الرياضة



نصائح هامة

1 ـ لا تشاهد الانمي المدبلج بأي لغة، أفضل مشاهدة للأنمي هي مشاهدة النسخة اليابانية، مترجمة إلى لغتك التي تفضلها، لارتباط اللغة اليابانية بثقافة الانمي بوجه عام.
2 ـ اقرأ عن الانمي قبل مشاهدته، تعرف على تصنيفه، وشاهد صوره، والأعمال الفنية الخاصة بجمهوره.
3 ـ الأغاني اليابانية في المسلسلات جزء لا يتجزأ من ثقافة الانمي، احرص على معرفة أسماء الفرق وشاهد أعمالهم الفنية على يوتيوب مثلاً.
4 ـ في بعض مشاهد المسلسلات، ستجد معلومات عن الثقافة اليابانية تحديداً، أو معلومات علمية وثقافية بوجه عام، بعض المرات تضاف إلى الشاشة كلمات تشرح بعض الأمور التي تحتاج إلى فهم أو إلى معلومات وخلفيات مسبقة، احرص على البحث عن هذه المعلومات، سيدهشك كيف استخدم كتاب الانمي الحقائق العلمية والتاريخية مثلاً، في أحداث مسلسلاتهم وحبكتها الدرامية.

نشرت لأول مرة في موقع كسرة

One Punch Man البطل العميق التافه


تدور الأحداث حول المواطن العاطل "سايتاما" الذي يقرر ان يتحول الي "بطل"، بعد حادث تعرض له اثناء رجوعه من تجربة فاشلة اخري في البحث عن وظيفة. وبالرغم من شكله العادي جدا لبطل، الا ان "سايتاما" يتمتع بقوي خارقة بشكل مبالغ فيه، والتي لا يقدم "سايتاما" تفسيرا منطقيا حول مصدرها، سوي انها نتيجة الاصرار علي التمرين والرياضة!
ولكن مشكلة "سايتاما" الحقيقية هي احساسه بالملل، الناتج عن قوته المفرطة، حيث يكفيه لكمة واحدة للقضاء علي اقوي خصومه، الأمر الذي يقوده للبحث عن المزيد من الأشرار الأقوياء.

بنظرة عامة لا يمكن تصنيف الانمي علي انه انمي كوميدي فقط، او حتي "بارودي" ساخر من الابطال الخارقين، او تقديم لنموذج جديد من "البطل الضد". فالقصة مزيج من كل شيء، تنتقل من الاحداث المملة المتوقعة، التي تصنع بغرابتها كوميديا من نوع مختلف، الي ردود افعال جديدة علي الابطال، فانت تري بطلا عاطلا عن العمل يعيش حياة يومية عادية ومملة، ينهي معركة ضد شرير خارق القوي بلكمة واحدة، لانه يريد الرجوع للسوبر ماركت لشراء بقالة نسيها في طريقه للمنزل.

اما فكرة منظمة الابطال الخارقين بالرغم من تكرارها الا ان دوافع البطل ونظام التقديم الخ، جديدا علي هذه "التيمة" المعروفة، والتي شاهدناها في مسلسلات كثيرة اهمها "هانتر"، والتي ستعطي ابعادا جديدة للقصة في الاجزاء القادمة.

علي مستوي الرسوم والألوان والتحريك، الانمي رائع قدم فيه استوديو "ماد هاوس" عملا فنيا وهب حياة وروح جديدة قوية للمانغا، بالرغم من تصنيفه كآنمي "محدود الانتاج"، الا انه تم اختيار فريق عمل يقوده مخرج انمي قوي "شينغو ناتسومي" الذي اخرج واشرف علي انميات قوية مثل Full Metal Alchemist

انتهي الجزء الأول من الانمي الذي احتوي علي عدد 12 حلقة فقط، والذي اعلن منذ ايام عن عدم تحديد موعد قريب لبث الجزء الثاني مما سبب خيبة امل كبيرة لمتابعين الانمي.

عن أوسلو .. وموسيقي العالم


عدت منذ ايام من مهرجان أوسلو لموسيقي العالم، بعد مشاركتي في برنامج "المفوضين الدوليين" للمهرجان، خلال اسبوع من المقابلات والاجتماعات والحفلات، استمتعت بشكل شخصي جدا بتجربة فريدة علي مستوي الموسيقي والتشبيك بين الصناع والمهتمين بها .. اضافة الي المعرفة القريبة عن تفاصيل ارتباط مدينة "اوسلو " بالموسيقي وبالمهرجان نفسه

يهتم "مهرجان أوسلو لموسيقي العالم " بالأساس، بجلب ما يحدث في عالم الموسيقي _الغير رائجة تجاريا الي مدينة أوسلو، علي مدار اعوام المهرجان الناجحة، استطاع بكل سهولة بناء ارتباط كبير بين سكان مدينة أوسلو وبين انشطة المهرجان، بالرغم من موعده الموافق لأعياد الهالويين، الا ان طائفة كبيرة من سكان اوسلو تعتبر المهرجان، عيدها الخاص ، الذي يحرصون علي حضور انشطته الممتدة لأسبوع كامل كل عام


اتاحتلي مشاركتي في برنامج المفوضين الدوليين للمهرجان، عدد من الزيارات واللقاءات مع صناع الموسيقي في أوسلو، والمهتمين
بالحركة الموسيقية عموما، سواء اماكن الفعاليات، الانتاج الموسيقي، الاعلام والترويج
اضافة الي التعرف علي اعضاء البرنامج انفسهم، الذين تم اختيارهم من كندا، امريكا، الاجنتين ، البرازيل، كوراتيا، وعدد من ، الصحفيين العالمين في مجال الموسيقي في كبري الصحف العالمية، اغلب اعضاء البرنامج يعملون خارج بلادهم، او انتقلوا للعيش والهجرة لبلاد اخري للاستئناف انشطتهم الفتية هناك، كانت فرصة جيدة للتعرف علي كل هذه التجارب بالتأكيد

من خلال المعلومات والأرقام ، بدت اوسلو لي كمدينة عامرة بالفنون والموسيقي، في احدي الزيارات "لمنتدي موسيقي الجاز" في النرويج، قامت المسؤولة علي المنتدي بعرض لأرقام متعلقة بموسيقي الجاز وحدها في النرويج، صدمني رقم ما يقرب من 6000 حفلة سنوية لموسيقي الجاز في النرويج وحدها، بلاد تعدادها 5 ملايين يعتبر هذا الرقم لهذه الموسيقي كبيرا جدا، ناهيك عن عدد الاماكن والمسارح المخصصة للحفلات الكبيرة والصغيرة

خلال فعاليات المهرجان، شاركت في جلسة عن الحرية والموسيقي، الجلسة كانت بمقر مركز جائزة نوبل للسلام، صراحة لم استطيع تجاهل فخامة هذا الحدث بالنسبة لي، لذلك اردت ان يكون حديثي عن شيء مميز بعيدا عن قوالب وكليشيهات احاديث "حرية
التعبير" اخترت ان يكون حديثي، عن من انتزعوا حريتهم في التعبير، وخاضوا معركة ضد مجتمعاتهم قبل النظام الحاكم في بلادهم

photo : Bilge Öner / www.osloworld.no

كان حديثي عن صعود حركة "موسيقي المهرجانات" في مصر، بدأت الحديث بعرض وحكي عن منطقتي الشعبية التي ولدت بها "المطرية" وعرض صور لها في آخر 150 عام، نهاية بمشهد المطرية الحالي، ثم صور للأفراح في المطرية، وكيف تحولت لمتنفس وحفلة وعرض حي بديل ، عن فقر الحركة الفنية والثقافية في هذه المناطق وعدم وجود صناعة حفلات تغطيها سواء من الدولة او علي المستوي التجاري، فكان الحل استغلال الافراح كحفلة وعرض حي، في وسط هذه المناطق الشعبية

بعيدا عن الطقس، الاحاديث المستمرة عن اللاجئين، وغلاء الحياة في اوسلو، رأيت أوسلو كمدينة  مثالية للموسيقي، احببت تفاعل ، الناس مع المهرجان، وارتباطهم به، كحدث مهم، وارتطباتهم وعلاقتهم بمنظمين المهرجان،  اعتقد انني لم اقابل ارتباطا بين سكان مدينة ومهرجان مثل ما شاهدته في أوسلو
لا يفهم الجمهور النسبة الأكبر من لغات العروض الفنية للمهرجان، كانت هناك لغة واحدة للجميع الموسيقي ولا شيء غيرها

 سأخصص تدوينة أخري تتعلق بالبرنامج الفني ، وتنوعه وعرض لأهم فقراته، مرفقة بقائمة موسيقية للبرنامج الموسيقي

Rainbow أرشح لكم 3: انمي



عودة الي ترشيحات الانمي، هذه المرة ستكون مع مسلسل قصير، من الاعمال المفضلة لدي في هذا التصنيف. والتي تطل علينا استديوهات اليابان بواحد من هذه النوعية كل فترة ، التي تحمل مشاعر متدفقة مع كل مشهد وجمل حوار في قالب سريع بعيدا عن المط والتطويل لأغراض تجارية

اسم الانمي 

من انتاج عدد من الشركات اهمها ماد هاوس
وهو من تصنيف دراما "السينين" وهي كلمة تشير لتصنيف الانمي الذي يدور حول الشباب وغير مصرح للأطفال بمشاهدتها
الانمي بثت حلقاته لأول مرة عام 2010 
عدد حلقاته 26 حلقة من جزء واحد فقط
والأنمي مأخوذ من مانجا قام بتأليفها "جورج آبي" وقام برسمها "ماساسومي كاكيزاكي" والتي لم تلقي نفس نجاح الانمي

وتدور احداث الانمي في اليابان، بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، بعشر سنوات، نري من خلال الشخصيات والاحداث تأثير هذه الحرب علي اخلاقيات المجتمع الياباني التي اتسمت بالجموح والفساد
وتتمحور القصة حول ستة فتيان، جمعتهم اصلاحية للأحداث لارتكابهم عدد من الجرائم المختلفة، ينضم اليهم شخصية محورية في الاحداث "ساكوراجي" ليصبحوا سبعة فتيان بألوان قوس قزح المختلفة، فيما بعد سيؤثر عليهم "ساكوراجي" وعلي شخصياتهم ومسار حياتهم بعد ان يتحول الي أخ كبير ومعلم للجميع

القصة نفسها تبدو بسيطة، جمال الانمي يكمل في الرسوم والألوان، وجمال الحوار والصراعات الصغيرة داخل الاحداث، التي تتيح لك طريقة الحكي الي خلق تفاصيلك الخاصة حول الحدث والمشهد، الذي يترك لك الباب مفتوحا لبناء تفاصيلك الخاصة عنه بكل سهولة ومتعة
الانمي يتميز بموسيقي تصويرية رائعة، خدمت الدراما بشكل جيد جدا، وخصوصا اغنية الختام التي اعتبرها اجمل ما في الانمي 

سبعة ملامح قد تجعل من موسيقى المهرجانات الشعبية حركة موسيقية حقيقية


في جلسة مع مجموعة من الأصدقاء الفرنسيين والمغاربة، الذين شاهدوا للتو أحد الأفلام الوثائقية عن «موسيقي المهرجانات المصرية» في واحد من المهرجانات الثقافية في مدينة الرباط، واجهت العديد من التساؤلات ووجهات النظر التي دفعتني للتفكير في ما هو أبعد من كونها موسيقى أعرفها عن قرب منذ نشأتها وتربطني بصانعيها علاقات صداقة وأخوة قديمة.
تحديداً تبدل كل شيء في هذه الجلسة عند مقارنة موسيقى المهرجانات مع حركة موسيقى الراي في الجزائر، وكيف حقق مغنيو الراي الأوائل المعادلة الصعبة في إعادة تشكيل واستخدام التراث الشعبي الجزائري، وتقديمه في قالب حديث، شكّل حركة موسيقية جددت شباب الموسيقى الجزائرية ونقلتها إلى العالمية، وكيف تستطيع موسيقي المهرجانات المصرية عمل الشيء نفسه، لأن لها الطابع والظروف نفسها. من هنا حاولت إعادة الكتابة عن موسيقى المهرجانات التي كتبت عنها منذ سنوات، ولكن برؤية مختلفة باحثاً عن الملامح التي قد تجعلها «حركة موسيقية» حقيقية في مصر.

صناعة الموسيقى للجميع

يتفق الجميع على أنه كلما تقدمنا أكثر في إنتاج صيغ جديدة من الموسيقى الرقمية «السهل» إنتاجها والحصول عليها، كلما تقدمنا أكثر في جعل إنتاج الموسيقى مساحة واسعة للجميع، يستطيع الكل فيها أن يلعب ويجرب وربما يخرج بشيء ما، يلقى القبول عند قطاعات عريضة من المجتمع، وهو ماحدث في «موسيقى المهرجانات» التي تطورت من «دي جي» يستخدم الكمبيوتر في تشغيل الأغاني في الأفراح، إلى منتج موسيقي استفاد من عمله الدائم على الكمبيوتر في استكشاف برامج جديدة تصنع الموسيقى، فظهر عمرو حاحا وفيجو والديزل وطابور طويل من المنتجين الموسيقيين الشعبين، أنتجوا الموسيقى علي طريقة صناعات «بير السلم» وبأقل الإمكانيات، ومع الوقت نضجت الصنعة وشهدت تطوراً في الإمكانيات وجودة في المنتج النهائي، ولكن تظل تنتج في بلد المنشأ، في محلات بالشارع حوّلها هؤلاء الصناع إلى استوديوهات في مناطقهم الشعبية.

تطابق بداية موسيقى المهرجانات مع بداية وصعود حركة الهيب هوب وموسيقى الراب

لا يخفي الكثير من فناني المهرجانات تأثرهم بمشاهير موسيقى الراب في العالم، حتى إن بعضهم غنى العديد من كلمات أغاني الراب المصري في أغانيهم، وجمعتهم عدد من الأغاني بمشاهير الراب المصري، بل ويتميزون حالياً بلبس ملابس وموضة «الهيب هوب» على طريقة «النيو سكول هيب هوب» ذات السراويل الضيقة والألوان الجذابة.
دعنا من تفاصيل فنية قد يطول الكلام عنها تجعل من موسيقى المهرجانات ابناً شرعياً للهيب هوب، ولنركز على المدهش في هذا الإطار، بنظرة سريعة نجد أنه ثمة تطابق غريب ومثير بين بدايات موسيقى الراب في أميركا وبداية موسيقى المهرجانات وتطورها في مصر.
بدأت موسيقى الراب في أميركا على يد شباب لم يدرسوا الموسيقى ولم يحترفوها في ذلك الوقت، أغلبهم من المناطق الفقيرة التي تنتشر فيها الجريمة بمعدلات كبيرة لا تختلف كثيراً عن المطرية والسلام وعين شمس، وكانت البداية بمجرد «دي جي » يلعب الموسيقى الراقصة في الحفلات، ثم ظهر الاحتياج لشخص يمسك بالميكروفون ويشجع الحضور على الرقص ويتفاعل معهم على إيقاع الموسيقى، إلى أن تطور المحتوى مع مرور الوقت، إلى كلمات موزونة بقافية كلامية وسمي هذا الشخص بـ «Master of Ceremonies» واختصارها MC.
وهو ماحدث في موسيقى المهرجانات بالضبط، وإن كان ظهور هذا الشخص سبق المهرجانات والذي عرف في الأفراح الشعبية بعدة أسماء منها «النباطشي» أو «شاويش المسرح» أو «صاحب الكريستالة والحديدة»، وهو شخص كانت مسؤوليته الأولى تقديم فقرات الفرح، وتشجيع جمهور الفرح على التحية «بالنقوط» وترديد التحيات والسلامات على الحضور، والتي تفنن فيها «النباطشية» وأصبح لها أسماء وموسيقى خاصة وجزء أساسي من خلطة الفرح الشعبي المعروف «بفرح الحظ»، ومن هنا زاد دور «النباطشي» وبمصاحبة «الدي جي» وتوفيرا للنفقات أصبح يغنىي ويتفاعل أكثر وأكثر.
عرف وقتها هذا الأداء بـ«رص الكلام» وهو مصطلح استخدم مصطلحات شبيهة له في وصف البنية الأساسية لغناء الراب.
انتشرت موسيقى الراب في أميركا في بدايتها انتشاراً عشوائياً بلا صناعة وخطة واضحة، وبظهور أسماء لامعة في الإنتاج الموسيقي وميل الفنانين نحو أسماء بعينها، تكونت مجموعات من الفنانين التابعين لمنتجين يعملون سوية على إنتاج الموسيقى، ويعمل المغنيون على شهرة هؤلاء المنتجين من خلال ترديد أسمائهم في الأغاني.
وهو ماحدث في موسيقى المهرجانات حين وقع الخلاف بين «فيجو» و«عمرو حاحا» وقرر حاحا منتج الموسيقى الشعبية في السلام الانفصال هو «وسادات وفيفتي» وتكوين مجموعة خاصة بهم مع ظهور مجموعات أخرى مثل الـ ٨٪ اوكا واورتيجا التي انضم إليها فيما بعد مغني المطرية «شحتة كاريكا» ليشكلوا مجموعة ذات توجهات تجارية، سيذيع صيتها في الإعلانات والأفلام فيما بعد، إضافة لمجموعة في الاسكندرية «الدخلاوية» بقيادة فيلو المتميز في تقديم لون خاص به، وتماماً كما حدث في الراب انقسم الجميع وبدأت الخلافات، وعلى طريقة «البيف» في الراب وهو وجود مشكلة بين مجموعتين من مغنيي الراب، الذين يعبرون عن غضبهم من الآخر بأغاني يطلق عليها «Disrespect» والتي تعني أغاني تقليل الاحترام، يستخدم فيها مغنيو الراب كل موهبتهم في عمل أغانٍ كبديل عن العراك والالتحام المباشر، بدأت الخلافات بين مجموعة فيجو ضد مجموعة عمرو حاحا ابن عين شمس الذي اتخذ فيجو رفيقاً ومدينة السلام بيتاً وساحة عمل، وسرعان ما انتقلت حمى الخلافات في الأغاني للجميع، وشهد مجتمع موسيقى المهرجانات عدداً من الأغاني التي تسب المجموعات الأخرى وتقلل من قيمتها وتتفاخر بمناطقها وجمهورها، تلك الأغاني التي اشتهرت وحققت نجاحاً جماهيرياً كبيراً حتى وإن لم يعرف أو يفهم الجمهور تفاصيل هذه الخلافات.
وقد تكتمل الصورة إن وضعنا استغلال السينما التجارية في أميركا لموسيقى الراب واتجاه مغنِّي الراب للتمثيل، وهو ما حدث بالفعل مع نجوم المهرجانات التي استخدمتهم السينما كسلعة أساسية في الأفلام إلى أن أنتجوا لهم عدداً من الأفلام من بطولاتهم والتي تتمحور حول موسيقى المهرجانات، وتماماً كما في الراب الأميركي انقسم مجال المهرجانات إلى طبقات، على قمتها مشاهير التلفزيون والسينما وقاعدتها مغنون في المحافظات والقرى الصغيرة ما زالوا يسجلون أغانيهم بالطرق التقليدية في غرف معيشتهم.

الفرح كبديل للحفلة والنوادي الليلية

لا تستغرب إن عرفت أنه من الممكن أن يعيش شاب مصري في منطقة شعبية في القاهرة، ويموت دون أن يحضر حفلة موسيقية أو يجرب اقتحام عالم النوادي الليلة الفاخرة التي تحرص على جلب الأسماء الفنية الكبيرة، ومن الطبيعي أن يبحث هذا الشاب عن البديل تماماً مثلما خلقته «أفراح الحظ» التي تحاكي جو «الكباريه» براقصاته وطاولاته العامرة بما لذ وطاب، ومع ارتفاع تكلفة «فرح الحظ» وظهور «الديجيهات» كان الحل في خلق ليلة شبابية راقصة، يعوض فيها شباب المناطق الشعبية حرمانهم من حضور الحفلات لتتحول الأفراح لمناسبات مهمة، تطبع لها دعوات تشبه إلى حد كبير تذاكر الحفلات، ويسمى الفرح بأسماء مميزة حسب أهمية صاحب الفرح ومقامه، وتكتب له المهرجانات بشكل حصري تتم تحية «صاحب الفرحة» في المهرجان وأهله وأصدقائه ويسمى «مهرجان فرحة فلان» وتنتشر الأغنية بسرعة البرق في جميع المناطق الشعبية في مصر في عدة أيام.
تركيبة وشكل المسرح نفسها تغيرت مع موسيقى المهرجانات، هناك «ديجيهات» يحرصون على إخراج كل ما لديهم في «شكل» المسرح وتحويله إلى ما يشبه مسارح موسيقي «التكنو » مع إضافة الدخان والمؤثرات البصرية في الخلفية، أو تصميمات على شكل غرف شفافة يعمل من داخلها «الدي جي» وتضج بالألوان والضوء .. كل هذا في المطرية والسلام وعين شمس مثلاً.
الذين حضروا الفرح، أكدوا أن ما يقارب 10 آلاف شخص حضروا فرح «السادات» مغني المهرجانات المعروف والذي يعمل في ثنائي غنائي مع «فيفتي» وينتج لهم الموسيقى «عمرو حاحا»، الجميع حضر لمجاملة العريس الفنان، والشارع نفسه تحول إلى مجموعة من المسارح كل منها له شكل ودور في الاحتفال، كل يوم يحمل الجديد والغريب حتى إن أصحاب محلات «الفراشة» طوروا من أدواتهم لمواكبة احتياجات سوق لا يشبع ويسعى للتجديد والتطوير في كل شيء.

حركة موسيقية لها رقصتها الخاصة

من قبل ظهور المهرجانات بشكل واضح، شهدت المناطق الشعبية انتشاراً لشباب صغير السن يحاول تعلم بعض رقصات الهيب هوب، كانوا يتدربون عليها في الحدائق بشكل ملفت للنظر في هذه الأيام تحت اسم رقص التكسير، بعدها ظهرت مجموعات من الشباب تصاحب الدي جي في الأفراح لتقوم بتقديم رقصات جماعية ليتطور الأمر لتصبح فقرة رسمية بأجر، تذهب مع الدي جي في كل الأفراح تقدم فقرتها تحت اسم الدي جي نفسه.
وانتشرت الحركات بعد أن تمت إضافة النكهة المصرية لها، كحركات الضرب بالمطاوي والسيوف والتي أطلق عليها اسم «تشفير» في هذا الوقت، والتي يتواجه فيها خصمان يبارزان بعضهما بالحركات عن بعد وكل منهما يسعى لإذلال الآخر وإثارة ضحك الحضور عليه، وهو الشكل الشعبي المصري «للبي بوي باتل» في ثقافة الهيب هوب، بالاسلوب والطريقة نفسها مضافة إليها نكهة عراك المناطق الشعبية وخفة الدم، ومع انتشار موسيقى المهرجانات بشكلها المعروف حالياً، ظهرت فرق رقص تحت أسماء أصبحت مشهورة ومطلوبة ولها جمهور يتابعها و«بيلف» وراها الأفراح.
في مطلع عام 2002 وفي العاصمة الفرنسية باريس تم تنظيم أول تجمعات لرقص «التكتونيك» أو «الرقص الإليكترو» والتي تعتمد بالأساس على حركات بالذراعين والركبة والنزول والهبوط بالأقدام لمستوى الأرض، والتي انتشرت في هولندا وبلجيكا بسرعة الصاروخ، بالتأكيد لا يعرف شباب دار السلام والمطرية ماهو التكتونيك! ولكنهم اليوم وبمصاحبة موسيقى المهرجانات يقدمون مستوى من «التكتونيك» قد ينافس الموجود في فرنسا حالياً، من أين أتى كل شيء؟ لا أحد يعلم! هي الحركات نفسها والروح والأداء أيضاً، الذي يمكن تفسيره إذا وضعنا موسيقى المهرجانات نفسها في تصنيف الموسيقى «الإليكترو»، ليصبح رقص التكتونيك عليها منطقياً ومفهوماً.

المشاع الابداعي

يضرب فنانو المهرجانات الشعبية بحقوق الملكية الفكرية عرض الحائط، الأمر ليس تحدياً أو سرقة أو اغتصاباً لحقوق غيرهم، ببساطة يعجب الفنان بجملة لحنية أو جملة من كلمات أغنية تصبح على لسانه ويرددها لتسمعها في أغنيته القادمة، هكذا تصنع في الكثير من الأحيان أغاني المهرجانات، التي «نحتت» بشكل أساسي في بداياتها جملاً كاملة من أغانٍ لمشاهير الغناء الشعبي في المناطق الشعبية، تماماً كتعامل هؤلاء المطربين مع إعادة تقديم أغانٍ قديمة وتراثية في قالب شعبي، ليأتي جيل آخر يقدم أغانيهم في قالب المهرجانات وهكذا.
الأمثلة كتيرة منها مطلع أغنية اوكا واورتيجا الشهيرة «واحدة عملتلي عمل» والتي نقلت بالكامل من مطلع أغنية لفريق راب مغربي «فناير» كانوا قد قدموها بمصاحبة الفنانة سميرة سعيد ولاقت نجاحاً كبيراً، وعلى الرغم من عدم إتقان اوكا واورتيجا اللهجة المغربية نجحت الأغنية غير مفهومة المطلع بعد أن غنوها بأخطاء الكلمات كما سمعوها، وحتى هذه الأغنية لم تصبح حكراً وملكية خالصة لأوكا واورتيجا، فكل مغني المهرجانات يغنوها في حفلاتهم وفي الأفراح كجزء من فقراتهم، وهو أمر متعارف عليه ودارج، كل الموسيقي هي ملك للجميع .. هكذا يؤمنون.

منصات إعلامية شعبية بديلة .. محمود مطبعة كمثال

كأي فن، تنسج موسيقى المهرجانات حولها مجتمعاً متكاملاً، من المحبين والتابعين والمساعدين، ولأنها موسيقى استخدمت الإنترنت كوسيلة انتشار، ظهر أشخاص على الانترنت مهمتهم الأساسية جمع موسيقى المهرجانات وإعادة نشرها دون الالتفات لأي حقوق ملكية، الهدف الأساسي هو نشر هذه الموسيقى التي احتلت المرتبة الثانية بعد «المقاطع الساخنة» في المشاهدات على يوتيوب.
وهنا نأتي لمثال حي «محمود مطبعة» الذي وضع جملة تعريفية لقناته على يوتيوب «أهم أرشيف للمهرجانات الشعبية في مصر» والذي تعدت مشاهدات قناته على يوتيوب 12 مليون مشاهدة، والذي طوّر من محتواه ليضم فيديوهات لنجوم المهرجانات في الاستوديو وفيديوهات المزاح فيما بينهم في حياتهم العادية، والتي أصبح «مطبعة» بفضلها الأشهر على شبكة الإنترنت بعد تأسيسه منتدى لمحبي موسيقى المهرجانات الشعبية، ينشر فيها آخر الأغاني وبرامج صناعة الموسيقى، وتوزيعات لأهم موزعي الموسيقى الشعبية، ويعتبر مطبعة واحداً من جيش كبير على الإنترنت مهمته الأساسية العمل على نشر موسيقى المهرجانات، والتي تعمل كمنصات إعلامية وفنية بديلة ينتشر فيها هذا الفن رغماً عن الجميع.

بالرغم من اهتمام النخبة مؤخراً بموسيقي الراب، واهتمام طبقات راقية بهذه الموسيقى باعتبارها موسيقى «كول» وبالرغم من دخولها السينما والمسلسلات والإعلانات وكل ما تستطيع أن تصل إليها موسيقى في مجتمع، إلا أن الجمهور الحقيقي لهذه الموسيقى هو ذلك المراهق الصغير الذي قابلته بالتأكيد في يوم ما، يمشي أو يعمل حاملا لتليفون محمول رخيص مشغلاً مهرجاناً يستمع إليه عبر سماعات التليفون الخارجية، أنا نفسي قابلت المشهد نفسه في أحد الأسواق في المغرب بالمناسبة، وكان الشاب يستمع بالطريقة نفسها لأحد المهرجانات المصرية.
هذا المراهق متابع جيد يحفظ عن ظهر قلب مواعيد الأفراح في منطقته، ومن هم النجوم الذين سيغنون على مسارحها، يقلد هؤلاء النجوم في ملابسهم الذين يقلدونها بدورهم من مغنيي الراب العالميين، عملية شديدة التعقيد والسهولة في الوقت نفسه في نقل الثقافة إلى أماكن مهمشة بعيدة عن كل أنواع الخدمات الترفيهية، والتي تعتبر الفرح متنفسها الوحيد.
هذا الجمهور يدافع يومياً عن الموسيقى التي أحبها تماماً مثلما دعم أبوه وجده نوعاً آخر من الموسيقى الشعبية، كان له نجومه وفنانوه الكبار في هذه المناطق .. موسيقى المهرجانات ستستمر وتتطور مدعومة بهذا الجمهور الباحث عن الجديد بمحدداته ورغباته هو، وليس ما يملى عليه من الوسائل الإعلامية التقليدية.
نشرت لأول مرة في موقع كسرة
2014.09.13



عشر شمعات عشر سنين مدونة جيمي هود


عشر سنين عمر طويل علي الانترنت، المفروض اقول كلام كتير جدا 
واشارك الناس حاجات كتير جدا حصلت في آخر عشر سنين 
ويمكن مدونتي كانت شريك مخلص في كل حاجة حصلت في السنين دي
ووجود المشروع دة وبقاءه لحد دلوقت كان مهم جدا بالنسبالي
مش هاكتب كلام كتير
بس عموما مدونتي دي بعتبرها "النيش" الوحيد في حياتي
اللي فهمت هو موجود ليه ولازمته ايه .. واستفدت منه


طريقة حساب نسبة الدهون في الجسم

رسم يوضح اشكال الجسم بناء علي نسب الدهون التقريبية التي تحتوي عليها

اذا كنت تهدف لتحول كامل في نظام حياتك، لتحصل علي جسم صحي، قوي ومثالي، فقياس وزن جسمك فقط لا يعبر بالتأكيد بشكل كافي عن رشاقتك وصحة جسمك. اكثر ما يجب ان تأخذه في الاعتبار هو نسبة الدهون في الجسم
 في الموضوع السابق اشرت الي نصيحة مهمة للمقبلين علي الريجيم، وهي المحافظة علي الكتلة الغضلية، ان لا تحتاج الي خسارة كتلتك العضلية اثناء النظام الغذائي، لتحصل علي جسم ضعيف في النهاية، عوضا عن ذلك يجب ان ينصب تركيزك علي "حرق الدهون" وبالتالي يجب ان تتعلم كيفية حساب نسبة الدهون في الجسم وما هي افضل الطرق والنصائح للمساعدة علي حرقها

كيف نحسب نسبة الدهون التقريبية في الجسم
يجب ان تعلم ان قياس نسب الدهون في الجسم، هو قياس تقريبي، غير دقيق بنسبة 100%  ولكنه يعطي نسبة قريبة جدا من النسب الحقيقية، والطريقة الاكثر شيوعا في القياس، هي طريقة "الجيش الامريكي" والتي تعتمد علي قياس الطول، ومحيط الرقبة، الوسط والارداف عند النساء
 تستخدم "مازورة" قياس، وفي حالة عدم توفرها من الممكن ان تستخدم حبل قصير، لتقيس المحيط ثم تقارنه علي مسطرة مستقيمة تحتوي علي وحدات القياس لتقيس التالي
الطول: قياس الطول بدون حذاء من الرأس للقدم
محيط الرقبة: قياس المحيط من نقطة وجود الحنجرة
محيط الوسط: يتم قياسه في الرجال من نقطة "السرة" في البطن، وفي النساء من اقل نقطة لمحيط البطن
محيط الارداف: وهو قياس للنساء فقط ولا يدخل في مقياس الرجال، ويهتمد علي قياس محيط الارداف من اكبر نقطة

بعد القياس استخدم المقياس التالي لحساب نسبة الدهون التقريبية 
ادخل علي هذا الرابط، ستجد جدول لحساب النسبة، اختار النوع اولا .. في حالة اختيار النوع (انثي)  ستظهر خانة الارداف
ادخل القياسات واحصل علي النسبة المئوية التقريبية لنسبة الدهون في الجسم، وقارنها في الجدول التالي
الوصفالنساءالرجال
الدهون الأساسية10–13%2–5%
الرياضيون14–20%6–13%
اللياقة21–24%14–17%
المتوسط25–31%18–24%
البدانة32%+25%+
سأقدم افضل الطرق لحرق الدهون، في الموضوع القادم من هذه السلسلة، وكلها طرق عادية وسهلة، وغير مكلفة وتصلح للحياة ، اليومية العادية جدا، ولا تحتاج لخبرة رياضية علي الاطلاق